Jherek Bisch­off war die Musik qua­si schon in die Wie­ge gelegt. Sein Vater stu­dier­te schon mit John Cage zusam­men Musik und spiel­te in den 70ern in Avant­gar­de-Bands. Nach­dem Jherek sei­ne Kind­heit mit sei­nen Eltern auf einem Segel­boot ver­brach­te, begann er ver­schie­dens­te Instru­men­te zu spie­len und kom­po­nier­te Orches­ter­mu­sik. 2012 erlang­te er grö­ße­re Bekannt­schaft mit sei­nem Solo-Album »Com­po­sed«, auf dem ihn ver­schie­de­ne Künst­ler beglei­te­ten und so eine ver­schro­be­ne Mischung aus Avant­gar­de-Klas­sik und Kam­mer-Pop ent­wi­ckel­ten. Mit »Cis­tern«, das die­sen Som­mer erschien, lässt er den Pop erst mal hin­ter sich, wirkt dadurch aber ungleich ein­drucks­vol­ler. Hört nach dem Klick ein­fach selbst!

Es lohnt sich immer, den Play­lis­ten von Spo­ti­fy-Freun­den mit gutem Musik­ge­schmack zu fol­gen. Ohne Kris­tin wäre ich z.B. ver­mut­lich nie über White Wine gestol­pert, wo die Band doch bei gera­de mal 370 Hörern her­um­düm­pelt. Das ver­wun­dert umso mehr, wenn man dann mit­be­kommt, dass es sich dabei um ein Pro­jekt von Joe Hae­ge (Meno­me­na, Tu Faw­ning, The Dodos) han­delt, das mitt­ler­wei­le drei Alben auf dem Kerb­holz hat. Als Solo-Pro­jekt gestar­tet, zog Joe Hae­ge 2014 von L.A. nach Leip­zig und tat sich dort mit Fritz Brück­ner zusam­men, um sei­ne ver­schro­be­nen Ideen zu ver­fei­nern und damit auf Tour zu gehen, wo die Band mitt­ler­wei­le mit Chis­ti­an Kuhr (Zen­tral­hei­zung of Death) zu einem Trio anwuchs. Wie von Hae­ge gewöhnt kann man Ver­su­che, sie in Gen­res zu quet­schen, eigent­lich direkt ste­cken las­sen und dar­auf ver­wei­sen, die Lau­scher auf­zu­span­nen und genau zuzu­hö­ren, denn Details gibt es genug zu entdecken!

Mit Begrif­fen wie Geo­mun­go, Hae­ge­um oder Taepye­ong­so bekommt man es in der moder­nen Musik­welt eher sel­ten zu tun. Selbst in klas­si­scher Musik sind sie hier­zu­lan­de unbe­kannt, denn es han­delt sich um tra­di­tio­nel­le korea­ni­sche Instru­men­te. Die­se mischt das Trio 잠비나이 (aus­ge­spro­chen Jam­bi­nai) aus Seo­ul mit Schlag­zeug, E‑Gitarre und Elek­tro­nik zu einer ener­ge­ti­schen Fusi­on aus Post-Rock und korea­ni­scher Folk­lo­re, die zu kei­ner Zeit kit­schig wirkt, son­dern es locker mit God­speed You! Black Emperor und Kon­sor­ten auf­neh­men kann. Macht euch nach dem Klick selbst ein Bild!

Im Rock- und mehr noch dem Metal-Umfeld ist es ja fast eine unge­schrie­be­ne Regel, dass sich die Häu­fig­keit von Tas­ten­in­stru­men­ten in einer Band anti­pro­por­tio­nal zur Här­te der Musik der Band ver­hält. No Spill Blood inter­es­siert das aber nicht die Boh­ne und schöp­fen ihren genia­len düs­te­ren Sound gera­de aus dem Ersatz von Gitar­re durch ein Key­board. Mit Bass und Schlag­zeug ist das Trio kom­plett und hat sich einen nur schwer zu defi­nie­ren­den, unglaub­lich groo­ven­den, Ele­men­te aus Stoner-Rock, Metal, Psy­che­de­lic Rock und 70s/80s Sci-Fi-Sound­tracks fusio­nie­ren­den Stil ange­eig­net. Die drei Iren sind aller­dings auch kei­ne unbe­schrie­be­nen Blät­ter mehr. Mit Matt Hedi­gan (Hands Up Who Wants To Die) an Bass und Gesang, Ruad­han O’Me­a­ra (Magic Pockets) am Syn­th und Lar­ry Kaye (Ade­bi­si Shank) an den Drums kommt der Sound auch nicht von Ungefähr.